“Al filo” Folclor en pantalla

“Al filo” Folclor en pantalla

“Al filo” Folclor en pantalla

Por: Dixon Quitian

La danza de los machetes en Colombia surgió a principios del s. XIX, con la llegada de la esgrima; mientras  en el Cauca los esclavos de las plantaciones aprendían a escondidas las técnicas europeas y las adaptaban, los campesinos antioqueños  que se abrían paso al encuentro con las nuevas tierras cafeteras, arriba en la cordillera en sus tiempos libres, consolidaban  al basto machete  como el símbolo de la esgrima criolla. El juego alcanzó tal realce que en las décadas de los 30s y 40s  se llegaron a realizar cartillas donde se enseñaban sus técnicas. Con la llegada de la época de la “violencia”, muchos macheteros fueron reclutados para hacer parte de uno u otro bando, liberales o conservadores, y así, convertir  su técnica al servicio del conflicto y del destierro. Después de mucho tiempo, algunos de los pases y figuras de aquel juego de origen campesino, se rescataron gracias a la investigación de historiadores como el poeta Bernardo Pareja y de organizaciones como Fundanza, que terminan rescatando y adaptando la conocida danza de los machetes. Desde entonces la danza de los machetes, hace parte del repertorio de diferentes grupos folclóricos a lo largo del país. El machete representa sin duda, una herramienta indispensable en la vida cotidiana de los campesinos del territorio, y por otro lado también hace parte de la funesta y cruda historia de nuestros campos; la hoja del machete vive al filo de nuestra memoria, es por ello que desde la danza filmada, basados en la historia, realizamos un guión con jóvenes campesinos de las zonas veredales de Tena Cundinamarca, quienes son parte del grupo de Danza folclórica Tenazucá, I.E.D. Betulia, dirigido por los maestros Eduardo Ramos y Aura María Rincón, para crear una versión cinematográfica de la danza y de lo que representa el machete y su poderoso relato, es así que durante más de 3 meses de trabajo, en un cruce de técnicas de danza contemporánea, con figuras y piruetas macheteras, en justo balance cinemático, realizamos “Al filo” una pieza audiovisual que da parte, del encuentro entre lo tradicional y las artes de vanguardia, que de alguna manera contribuye a la consolidación de la memoria del movimiento en el país.

“Petites failles”

“Petites failles”

“Petites failles” Premio a mejor relación cuerpo cámara

Dirección General: Émilie Cardu-Beauquier and Claudia Hébert

Coreografía: Émilie Cardu-Beauquier

Producción: Émilie Cardu-Beauquier

Musicalización: Loriane Takla

Intérpretes: Émilie Cardu-Beauquier/Margaux Chênevert-

Beaupré/Mathilde Gesseaume-Rioux/Gabrielle Simard

Montreal/Canada

“Manada”

“Manada”

“Manada”  Premio mejor coreografía para cámara

Concepto y Dirección general: Patricia Campos

Dirección cinematográfica: Francisco Ríos

Coreografía: Patricia Campos

Producción: Ximena Scaaf

Musicalización: Mente Calva

Gráfica: AlbordeDiseña

Vestuario: Anita Mancilla

Intérpretes: Poleth Espinoza, Flora Monsalve, Damián Gallardo, Germán Mora, Francisco Sepúlveda, Melissa Ortiz, Jorge Adrián, Carlos Johnson

Valdivia – Chile

“Pellejo”

“Pellejo”

“Pellejo” Premio mejor propuesta artística

Dirección y Coreografía: Federico M. Panizza

Producción: Miguel D Elia

Musicalización: Ramiro Mansilla Pons

Intérpretes: Alejandra Ceriani, Renee Turkenich, Julieta Ranno, Virna Funaro, y Soledad Belén.

Argentina, Buenos Aires, La Plata

“Proxemia”

“Proxemia”

“Proxemia”  Premio Mejor Propuesta Coreográfica Grupo Universitario

Dirección y Coreografía: Diana Salamanca

Realización y edición: Nicolás León

Producción: La Futilería

Intérpretes: Juan David Ramos, Ana María Contreras, Sebastián Duncan, Dayana Carrillo, Hansen Mancho, Valentina Villada, María Paula Chica, Daniela Arrieta, Mateo Caro, Laura Torres.

Corporación Universitaria CENDA

Bogotá – Colombia

“#0070B8”

“#0070B8”

“#0070B8” Premio mejor propuesta universitaria

Dirección general: Jose Fernando Ovalle & Sebastián Dolan

Coreografía: Jose Fernando Ovalle

Producción: Sebastián Dolan

Musicalización: Monster Cyclone

Intérpretes: Anny Cardona y Sharon Naranjo

Universidad de Caldas

Manizales – Colombia

“Desaparece”

“Desaparece”

“Desaparece” Premio a mejor propuesta innovadora – VideoMovimiento 2017

Coreografía: Dinamo Danza

Equipo audiovisual: Mabel Rivas – Ingrid Londoño – Elkin Castro

Edición: Randomphy

Música: Givanna Yate

Cámara: Mabel Rivas – Yenzer Pinilla

Bailarines: Lucy Cobaleda, Valentina Guzmán, Ivan Moscote, Giovanna Yate – Ingrid Londoño – Elkin Castro

Invitado especia:l Yenzer Pinilla (Hombre Buho)

Vestuario: Mila Chávez

Coreografía:

Soraya Vargas Rojas

Soraya Vargas Rojas

Soraya Vargas Rojas. Bailarina, coreógrafa, Licenciada en educación artística, gestora cultural, realizadora audiovisual, pionera del Videodanza en Colombia, administra y dirige la Fundación Imagen En Movimiento, proyecto cultural, que apoya la creación artística y audiovisual en relación con las artes del movimiento. Organiza y ejecuta la Franja Cuerpo multimedia, (espacio escénico donde confluyen trabajos inter- multidisciplinares en torno al cuerpo en movimiento) y el Encuentro Internacional Universitario VideoMovimiento (espacio académico para la realización y teorización del videodanza).

Dirige la Productora IEM, empresa dedicada al registro de obras escénicas en el país, al igual que la producción de documentales, videoescenografías, videoarte y videodanza. Como productora y coreógrafa se destaca su trabajo “ El cuerpo que somos” serie de Videodanza sobre derechos humanos, que indaga el movimiento de los cuerpos en el conflicto colombiano, su trabajo de producción en la serie de Videodanza de adaptaciones de obras con coreógrafos y bailarines afrodescendientes hacen de sus producciones un referente académico.

Su incansable labor por dar a conocer el trabajo de los pioneros, coreógrafos y bailarines de lugares apartados y de comunidades minoritarias y excluidas del país, han ayudado a visibilizar proyectos de emprendimiento cultural, esfuerzo que la han llevado a exponer su trabajo en diferentes partes del mundo, como Hamburgo, París, Valencia, Barcelona, Toronto, New York, México DF, Sao Paulo, Buenos Aires…

Hace parte del equipo de la Red Urdimbre, y la Red Contempo de Colombia, es miembro de la Rediv, Red de Festivales de Videodanza de Iberoamérica.

Dixon Quitian Meneses

Dixon Quitian Meneses

Dixon Quitian Meneses. Comunicador social, periodista, fundador y director artístico de la Fundación Imagen en Movimiento, fundador del Festival VideoMovimiento, gestor cultural, realizador, documentalista, videoartista, pionero de la escenografía virtual y el videodanza en Colombia, creador de la Franja Cuerpo Multimedia. Su trabajo audiovisual es punto de referencia a nivel nacional e internacional. El cuerpo en movimiento se convierte en el objeto de estudio del artista, que deambula en busca de narrarlo en sus diferentes contextos.

Su obra “El cuerpo que somos” serie de Videodanza sobre derechos humanos,  indaga el movimiento de los cuerpos en el conflicto colombiano, su obra “La piel que habito” serie de Videodanza sobre adaptaciones de obras con coreógrafos y bailarines afrodescendientes, son referentes de la realización en videodanza en el mundo.

Su incansable labor por dar a conocer el trabajo de los pioneros, coreógrafos y bailarines de lugares apartados y de comunidades minoritarias y excluidas del país, han ayudado a visibilizar proyectos de emprendimiento cultural, esfuerzo que la han llevado a exponer su trabajo en diferentes partes del mundo, como Hamburgo, París, Valencia, Barcelona, Toronto, New York, México DF, Sao Paulo, Buenos Aires…

Invitado como jurado a prestigiosos festivales de danza en pantalla como el VideoDanzaba de Argentina, Agite y Sirva de México, el Festival de videodanza de Ecuador, e importantes centros académicos como el Museo del Sonido y la Imagen de Sao Paulo Brasil, la Maestría de escultura de la Universidad de Valencia España, se ha hecho gracias a su trabajo como curador, un invitado importante, no solo como deliberador  en concursos de cine danza, sino como un gestor de espacios académicos, que propician la creación de obras multidisciplinares, que tienen como partida la investigación del lenguaje corporal.

Su obra audiovisual con la comunidad afrodescendiente lo han llevado un relatar el cuerpo de la herencia Africana, desde una perspectiva contemporánea, resaltando y reconociendo con su lente, los trabajos de coreógrafos y bailarines de apartados lugares de Colombia y Brasil.

Su trabajo como gestor de la Fundación imagen en Movimiento, sigue consolidando la memoria audiovisual de la escena Bogotana, su archivo con más de 1000 horas de registros de alta calidad, salvaguarda varias generaciones de aristas de la escena capitalina.

“Todo se rige por el ritmo y la coreografía es latente, en algunas ocasiones pareciese invisible, pero su movimiento es continuo y constante, de esta forma el cuerpo que es de uno, se convierte en el de todos, todos confluyen en la misma danza”. El pensamiento sobre su trabajo de elipsis, describe en esencia lo que presenta su obra, en cuanto al montaje coreográfico y al montaje de postproducción, “el ritmo lo es todo, es el palpitar del universo” su trabajo “Inmóvil” 2012, sobre los derechos humanos en videodanza, es el producto de una investigación, que expone al cuerpo en situaciones determinadas de violencia, que describe un cuerpo de trabajo frágil, expuesto a los miedos y de común concurrencia.