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Soraya Vargas Rojas

Soraya Vargas Rojas

Soraya Vargas Rojas. Bailarina, coreógrafa, Licenciada en educación artística, gestora cultural, realizadora audiovisual, pionera del Videodanza en Colombia, administra y dirige la Fundación Imagen En Movimiento, proyecto cultural, que apoya la creación artística y audiovisual en relación con las artes del movimiento. Organiza y ejecuta la Franja Cuerpo multimedia, (espacio escénico donde confluyen trabajos inter- multidisciplinares en torno al cuerpo en movimiento) y el Encuentro Internacional Universitario VideoMovimiento (espacio académico para la realización y teorización del videodanza).

Dirige la Productora IEM, empresa dedicada al registro de obras escénicas en el país, al igual que la producción de documentales, videoescenografías, videoarte y videodanza. Como productora y coreógrafa se destaca su trabajo “ El cuerpo que somos” serie de Videodanza sobre derechos humanos, que indaga el movimiento de los cuerpos en el conflicto colombiano, su trabajo de producción en la serie de Videodanza de adaptaciones de obras con coreógrafos y bailarines afrodescendientes hacen de sus producciones un referente académico.

Su incansable labor por dar a conocer el trabajo de los pioneros, coreógrafos y bailarines de lugares apartados y de comunidades minoritarias y excluidas del país, han ayudado a visibilizar proyectos de emprendimiento cultural, esfuerzo que la han llevado a exponer su trabajo en diferentes partes del mundo, como Hamburgo, París, Valencia, Barcelona, Toronto, New York, México DF, Sao Paulo, Buenos Aires…

Hace parte del equipo de la Red Urdimbre, y la Red Contempo de Colombia, es miembro de la Rediv, Red de Festivales de Videodanza de Iberoamérica.

Dixon Quitian Meneses

Dixon Quitian Meneses

Dixon Quitian Meneses. Comunicador social, periodista, fundador y director artístico de la Fundación Imagen en Movimiento, fundador del Festival VideoMovimiento, gestor cultural, realizador, documentalista, videoartista, pionero de la escenografía virtual y el videodanza en Colombia, creador de la Franja Cuerpo Multimedia. Su trabajo audiovisual es punto de referencia a nivel nacional e internacional. El cuerpo en movimiento se convierte en el objeto de estudio del artista, que deambula en busca de narrarlo en sus diferentes contextos.

Su obra “El cuerpo que somos” serie de Videodanza sobre derechos humanos,  indaga el movimiento de los cuerpos en el conflicto colombiano, su obra “La piel que habito” serie de Videodanza sobre adaptaciones de obras con coreógrafos y bailarines afrodescendientes, son referentes de la realización en videodanza en el mundo.

Su incansable labor por dar a conocer el trabajo de los pioneros, coreógrafos y bailarines de lugares apartados y de comunidades minoritarias y excluidas del país, han ayudado a visibilizar proyectos de emprendimiento cultural, esfuerzo que la han llevado a exponer su trabajo en diferentes partes del mundo, como Hamburgo, París, Valencia, Barcelona, Toronto, New York, México DF, Sao Paulo, Buenos Aires…

Invitado como jurado a prestigiosos festivales de danza en pantalla como el VideoDanzaba de Argentina, Agite y Sirva de México, el Festival de videodanza de Ecuador, e importantes centros académicos como el Museo del Sonido y la Imagen de Sao Paulo Brasil, la Maestría de escultura de la Universidad de Valencia España, se ha hecho gracias a su trabajo como curador, un invitado importante, no solo como deliberador  en concursos de cine danza, sino como un gestor de espacios académicos, que propician la creación de obras multidisciplinares, que tienen como partida la investigación del lenguaje corporal.

Su obra audiovisual con la comunidad afrodescendiente lo han llevado un relatar el cuerpo de la herencia Africana, desde una perspectiva contemporánea, resaltando y reconociendo con su lente, los trabajos de coreógrafos y bailarines de apartados lugares de Colombia y Brasil.

Su trabajo como gestor de la Fundación imagen en Movimiento, sigue consolidando la memoria audiovisual de la escena Bogotana, su archivo con más de 1000 horas de registros de alta calidad, salvaguarda varias generaciones de aristas de la escena capitalina.

“Todo se rige por el ritmo y la coreografía es latente, en algunas ocasiones pareciese invisible, pero su movimiento es continuo y constante, de esta forma el cuerpo que es de uno, se convierte en el de todos, todos confluyen en la misma danza”. El pensamiento sobre su trabajo de elipsis, describe en esencia lo que presenta su obra, en cuanto al montaje coreográfico y al montaje de postproducción, “el ritmo lo es todo, es el palpitar del universo” su trabajo “Inmóvil” 2012, sobre los derechos humanos en videodanza, es el producto de una investigación, que expone al cuerpo en situaciones determinadas de violencia, que describe un cuerpo de trabajo frágil, expuesto a los miedos y de común concurrencia.

 

Astergio Pinto

Astergio Pinto

Astergio Pinto

Indígena Wayuu de la casta Apüshana. Candidato a Magister en Educación Artística UN-Maestro en artes escénicas con énfasis en la danza contemporánea de la Facultad de Artes de la UD-ASAB, Técnico en entrenamiento personalizado y / o aeróbicos del INSAEP, Bailarín-Creador.

Su formación académica en diferentes técnicas de danza ha sido con maestros nacionales e internacionales, Nautilus, ADN Danza, Cámara de Danza, Pasos Juntos, entre otras, así como en la creación de auspiciadas por el Estado. Su trayectoria como docente y director coreográfico incluye diversas instituciones universitarias, Premio Departamental de Danza 2011 y 2012 de La Guajira, ganador de la pasantía nacional 2009 2 (Maestros-formadores), estuvo vinculado al equipo de docentes de formación a formadores 2012 del Ministerio de Cultura y la Universidad Distrital. Participa de varios proyectos de investigación-creación con varias compañías y artistas de distintas disciplinas. Entre sus trabajos como investigador creativo se destaca: Puloui, El olvidó que los seremos, Fin de la hibernación, De la estancia corta, Reloj de arena pequeña pieza para la memoria, Tú de la muñeca de la madre (Tierra Mágica-Selección Natural) , ONU Migrante, Fragmenta- 2, Identidad Común (Ctrl-Alt-Supr), Esto es temporal, Mutacciones y Lapso (Espacio entre dos límites). Actualmente Docente de la Universidad Nacional de Colombia, Jorge Tadeo Lozano, Escuela Circo para Todos. Bogotá y Ballarte 2017.

Camilo Cogua

Camilo Cogua

El artista Camilo Cogua , Docente de la Pontificia Universidad Javeriana, con su colectivo estudiantil Recodromo, es uno y varios años, un constante colaborador de VideoMovimiento, apoyando al Festival desde la gestión de la universidad, con espacios de proyección y presentación escénica, así como un entusiasta promotor de la creación de videodanza. Ganador del año 2016 del premio internacional una mejor idea innovadora con su obra “Audivisiones002”.

Camilo CoguaAnimador, investigador y docente universitario, ha trabajado en distintos Proyectos de creación audiovisual, Explorando Formatos, Que van desde la videoinstalaci ón interactiva Hasta Pequeñas Máquinas holográficas y cortometrajes Convencionales. Es profesor de planta de la Universidad Javeriana en Bogotá. Maestro en Artes Visuales y Especialistas en Estudios Culturales de la Javeriana, Maestría en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia. Miembro del Colectivo RECLAB y de la ASIFA Colombia.

UMBRAL / Mapping-Danza

UMBRAL / Mapping-Danza

UMBRAL

 

Proyecto interdisciplinario realizado por el equipo Prisma conformado por estudiantes de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital pertenecientes a carreras como arte danzario, artes musicales y artes plásticas y visuales.

A partir del espacio del Palacio La Merced, actual sede de la Facultad de Artes ASAB, se construyó un proyecto que habla de las condiciones físicas en las que los estudiantes, docentes y administrativos nos encontramos. Los conceptos de hacinamiento, ruina y reconstrucción fueron la base para crear.

El mapeo, como herramienta técnica, nos permitió trabajar el vídeo en gran formato, así como generar un viaje visual de la fachada a partir de la animación de las líneas que muere en la arquitectura.

La danza, como elemento corpóreo le dio un carácter habitable y tridimensional al proyecto.

La música logró una puesta en escena en el cual tanto la danza como la proyección interactuaron de manera efectiva.

Laura Andrea Palomino Garzón

Estudiante de Artes plásticas y visuales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y realizadora audiovisual independiente. Tiene experiencia en las áreas de pre, pro y post-producción cinematográfica, como directora de fotografía y producciones como Karmadicción (2016), Temporal (2016) y Anochecer (2017) y asistente de arte en videoclips. Ha realizado exposiciones individuales en el sector de las artes plásticas. Tiene y experiencia en proyectos interdisciplinares interactivos como Alivios (2016) y Umbral (2017) que involucran el uso de los sentidos.

Laboratorio Folclor en pantalla. IEM

Laboratorio Folclor en pantalla. IEM

El Laboratorio de Folclor en pantalla, desarrolla un proyecto de danza cinematográfica, con la agrupación tradicional Tenazucá, conformada por jóvenes de las zona veredal de Tena Cundinamarca, quienes durante varios años vienen bailando la danza típica de la zona cundiboyacense, entre ellas la Danza de los machetes, una danza de origen arriero, que utiliza una herramienta de uso diario del campesino, un elemento de alto valor histórico dentro del campo, no solo presente en el desarrollo de la actividad agrícola, sino en la nefasta cara de la violencia rural de Colombia, un objeto de una riqueza simbólica, que en este caso sirve para acompañar el movimiento de los bailarines. Este laboratorio, busca adentrarse en la vida cotidiana de los campesinos y escudriñar como lo hace el cine, en las historias que se cuentan alrededor del machete, y así, tratar de narrar el movimiento de ésta danza desde lo cinematográfico. Este proyecto es posible gracias al apoyo de Eduardo y Aura docentes del  I. D. Betulia. centro de ensayos y operaciones de este experimento, que busca reivindicar desde el audiovisual la danza tradicional de Colombia

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Diana Marcela Salamanca

Diana Marcela Salamanca

Diana Marcela Salamanca. Maestra de Artes Escénicas con Énfasis en Danza Contemporánea de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
En el transcurso de su carrera ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales como “Outras danças” (Fortaleza, Brasil), Festival de Teatro UCSUR (Lima, Perú), “Dança á deriva” (Sao Paulo, Brasil), Festival de Marsella “Danse et arts multiples” (Francia).

Directora y fundadora de la compañía “Kuiza Danza” y del Encuentro de Danza Contemporánea la Casa Baila, coreógrafa y directora de las obras Pulpa-t y Kubera. Ha sido asistente coreográfica en la compañía Creato danza del director Francisco Rincón, en el colectivo Carretel, con el grupo los republica del director Luis David Cáceres y con el coreógrafo Yovanny Martínez.

Ha entrenado las compañías Creato danza contemporánea y Colectivo Carretel, como también impartió clases de entrenamiento a la compañía residente de danza del Teatro Jorge Eliecer Gaitán. Formadora en Casa Taller LP, las casas de la cultura de Suba del municipio El Rosal, proyecto jornada 40 horas Secretaría de Educación del Distrito con la fundación teatral TECAL.

Fue seleccionada como bailarina en la residencia de creación convocada por Idartes con el coreógrafo Jorge Puerta de la compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. ‏Ha participado y ganado en becas de creación, participó en el concierto didáctico con la filarmónica de Bogotá obra “Peer” del grupo Umbral teatro. Fue seleccionada como bailarina en la compañía residente de danza del teatro Jorge Eliecer Gaitán de la ciudad de Bogotá en los años 2015 – 2016 y en la actualidad es integrante del Colectivo Carretel y los Republica.