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Camilo Cogua

Camilo Cogua

El artista Camilo Cogua , Docente de la Pontificia Universidad Javeriana, con su colectivo estudiantil Recodromo, es uno y varios años, un constante colaborador de VideoMovimiento, apoyando al Festival desde la gestión de la universidad, con espacios de proyección y presentación escénica, así como un entusiasta promotor de la creación de videodanza. Ganador del año 2016 del premio internacional una mejor idea innovadora con su obra “Audivisiones002”.

Camilo CoguaAnimador, investigador y docente universitario, ha trabajado en distintos Proyectos de creación audiovisual, Explorando Formatos, Que van desde la videoinstalaci ón interactiva Hasta Pequeñas Máquinas holográficas y cortometrajes Convencionales. Es profesor de planta de la Universidad Javeriana en Bogotá. Maestro en Artes Visuales y Especialistas en Estudios Culturales de la Javeriana, Maestría en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia. Miembro del Colectivo RECLAB y de la ASIFA Colombia.

UMBRAL / Mapping-Danza

UMBRAL / Mapping-Danza

UMBRAL

 

Proyecto interdisciplinario realizado por el equipo Prisma conformado por estudiantes de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital pertenecientes a carreras como arte danzario, artes musicales y artes plásticas y visuales.

A partir del espacio del Palacio La Merced, actual sede de la Facultad de Artes ASAB, se construyó un proyecto que habla de las condiciones físicas en las que los estudiantes, docentes y administrativos nos encontramos. Los conceptos de hacinamiento, ruina y reconstrucción fueron la base para crear.

El mapeo, como herramienta técnica, nos permitió trabajar el vídeo en gran formato, así como generar un viaje visual de la fachada a partir de la animación de las líneas que muere en la arquitectura.

La danza, como elemento corpóreo le dio un carácter habitable y tridimensional al proyecto.

La música logró una puesta en escena en el cual tanto la danza como la proyección interactuaron de manera efectiva.

Laura Andrea Palomino Garzón

Estudiante de Artes plásticas y visuales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y realizadora audiovisual independiente. Tiene experiencia en las áreas de pre, pro y post-producción cinematográfica, como directora de fotografía y producciones como Karmadicción (2016), Temporal (2016) y Anochecer (2017) y asistente de arte en videoclips. Ha realizado exposiciones individuales en el sector de las artes plásticas. Tiene y experiencia en proyectos interdisciplinares interactivos como Alivios (2016) y Umbral (2017) que involucran el uso de los sentidos.

Laboratorio Folclor en pantalla. IEM

Laboratorio Folclor en pantalla. IEM

El Laboratorio de Folclor en pantalla, desarrolla un proyecto de danza cinematográfica, con la agrupación tradicional Tenazucá, conformada por jóvenes de las zona veredal de Tena Cundinamarca, quienes durante varios años vienen bailando la danza típica de la zona cundiboyacense, entre ellas la Danza de los machetes, una danza de origen arriero, que utiliza una herramienta de uso diario del campesino, un elemento de alto valor histórico dentro del campo, no solo presente en el desarrollo de la actividad agrícola, sino en la nefasta cara de la violencia rural de Colombia, un objeto de una riqueza simbólica, que en este caso sirve para acompañar el movimiento de los bailarines. Este laboratorio, busca adentrarse en la vida cotidiana de los campesinos y escudriñar como lo hace el cine, en las historias que se cuentan alrededor del machete, y así, tratar de narrar el movimiento de ésta danza desde lo cinematográfico. Este proyecto es posible gracias al apoyo de Eduardo y Aura docentes del  I. D. Betulia. centro de ensayos y operaciones de este experimento, que busca reivindicar desde el audiovisual la danza tradicional de Colombia

Captura de pantalla 2017-09-19 a las 9.32.09 Captura de pantalla 2017-09-19 a las 9.31.38

Diana Marcela Salamanca

Diana Marcela Salamanca

Diana Marcela Salamanca. Maestra de Artes Escénicas con Énfasis en Danza Contemporánea de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
En el transcurso de su carrera ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales como “Outras danças” (Fortaleza, Brasil), Festival de Teatro UCSUR (Lima, Perú), “Dança á deriva” (Sao Paulo, Brasil), Festival de Marsella “Danse et arts multiples” (Francia).

Directora y fundadora de la compañía “Kuiza Danza” y del Encuentro de Danza Contemporánea la Casa Baila, coreógrafa y directora de las obras Pulpa-t y Kubera. Ha sido asistente coreográfica en la compañía Creato danza del director Francisco Rincón, en el colectivo Carretel, con el grupo los republica del director Luis David Cáceres y con el coreógrafo Yovanny Martínez.

Ha entrenado las compañías Creato danza contemporánea y Colectivo Carretel, como también impartió clases de entrenamiento a la compañía residente de danza del Teatro Jorge Eliecer Gaitán. Formadora en Casa Taller LP, las casas de la cultura de Suba del municipio El Rosal, proyecto jornada 40 horas Secretaría de Educación del Distrito con la fundación teatral TECAL.

Fue seleccionada como bailarina en la residencia de creación convocada por Idartes con el coreógrafo Jorge Puerta de la compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. ‏Ha participado y ganado en becas de creación, participó en el concierto didáctico con la filarmónica de Bogotá obra “Peer” del grupo Umbral teatro. Fue seleccionada como bailarina en la compañía residente de danza del teatro Jorge Eliecer Gaitán de la ciudad de Bogotá en los años 2015 – 2016 y en la actualidad es integrante del Colectivo Carretel y los Republica.

Andrea Carolina Rodríguez

Andrea Carolina Rodríguez

Captura de pantalla 2017-09-19 a las 5.43.04

Andrea Carolina Rodríguez, Bailarina, docente y directora de danza contemporánea. Candidata al título de Especialista en tendencias contemporáneas de la danza, en la Universidad Nacional Del Arte UNA. Buenos Aires, Argentina. Maestra en Artes Escénicas con Énfasis en Danza Contemporánea, egresada de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, facultad de Artes ASAB. Técnica profesional en danza contemporánea de la Corporación de Educación Nacional de Administración CENDA

Como bailarina ha trabajado con diferentes coreógrafos nacionales e internacionales. En la compañía andante danza contemporánea, ha dirigido e interpretado las obras; TRANSFERENCIAS, obra ganadora de la convocatoria premio de fomento a las artes escénicas y culturales 2017. Con la Boca Bien Abierta 2013. ZENIT 2012, Mientras duermes 2011. Marketing, obra ganadora de la convocatoria jóvenes creadores de la orquesta filarmónica de Bogotá 2009.

Se desempeña como docente e investigadora corporal de la universidad Santo Tomas desde el año 2013 en donde ha tomado los siguientes cursos dentro de su formación pedagógica: Curso de estrategias y didácticas para la evaluación 2017, Diplomado en pedagogías y didácticas para enseñanza de los derechos humanos 2016 y Curso de estrategias de acompañamiento estudiantil 2015. En el año 2014 se le otorgo un reconocimiento por ser una docente que aporta e impacta en la vida de los estudiantes por trascender en lo académico con compromiso, responsabilidad y respeto.

“Producción Integral de Videodanza” Diego Carrera (Uruguay)

“Producción Integral de Videodanza” Diego Carrera (Uruguay)

Captura de pantalla 2017-09-19 a las 6.07.32Taller de Producción Integral de Videodanza, es esencialmente práctico, busca generar conceptos para trasladar las ideas coreográficas a imagen audiovisual. Inspirado en un concepto de educación activa y experimental, se pretende que los estudiantes puedan entender el concepto de trabajo audiovisual como grupo, y brindarles herramientas para entender, en base a sus propios conceptos creativos, la producción audiovisual.

Diego Carrera 

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Director creativo de LUPVideo. ​Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por el Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” de la Universidad de la República, donde se desempeña como profesor Adjunto de la sección Video del Área de Fotocinematografía y Video, así como responsable de los cursos de Historia del Cine y Montaje, en la Licenciatura en Lenguajes y medios Audiovisuales en Piriápolis. También es responsable de los cursos de Fotografía y Medios de Expresión para la Facultad de Diseño de la Universidad de la Empresa en las Licenciaturas de Diseño de Interiores, Diseño de Modas y Diseño Aplicado.

​Por su trabajo académico resultó ganador en 2007 de las primeras residencias artísticas del Circuito Videodanza Mercosur, que lo llevaron a recorrer distintos países para su investigación sobre la inserción de la danza en el sistema educativo formal.

​Investigador reconocido por la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la UdelaR. Coordina el Grupo de Estudio e Investigación “Cuerpo y Tecnología” donde continúa sus investigaciones en danza con mediación tecnológica e Historia de la Danza Moderna y Contemporánea en Uruguay.

​De profesión Editor ha realizado más de cuarenta piezas entre documentales, videoclips, videoarte y publicidad.

Desde 1999 está vinculado a proyectos de danza a nivel público y privado, ha trabajado en el diseño audiovisual para piezas y espectáculos de danza con el Plan Piloto de Danza Contemporánea, Contradanza, Carmina Lebrato, Mónica Secco, Ayara Hernández y Grupo Mu-Danza.

​Director del Festival Internacional de Videodanza del Uruguay (FIVU).

Ha publicado libros y artículos sobre danza, videodanza y educación en varios medios impresos y web del país y Latinoamérica. Ha dictado master clases, ponencias y seminarios en Argentina, Brasil, Colombia y México sobre videodanza y educación.

Natalia Monroy

Natalia Monroy

Natalia Monroy

Natalia Monroy Castañeda

Realizadora audiovisual egresada de Licenciatura en Educación y Ciencias Sociales, con formación en cine Documental y Teatro del oprimido en Panamá y Brasil. Actualmente hace parte del Colectivo creotucuento.com donde realiza procesos de formación y creación audiovisual.

Ganadora del primer Concurso Nacional de Videodanza Videomovimiento Colombia 2007. Ha obtenido diferentes distinciones en procesos de creación documental, de formación de públicos con el Ministerio de Cultura. Con publicaciones independientes sobre memoria y patrimonio con comunidades afro, Indígenas y mujeres en situación de vulnerabilidad.

Se destaca por la inclusión de procesos de exploración y formación en torno a la videoconferencia como lenguaje de creación y memoria colectiva.