“Técnica Grulla. Danza-Cámara” Delia Hou (EEUU)

“Técnica Grulla. Danza-Cámara” Delia Hou (EEUU)

Taller de Técnica Grulla 

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Captura de pantalla 2017-09-18 a las 5.27.39Esta danza nació de la necesidad del filmdance “Manifiesto de una grulla”, de retratar a un reducido grupo de grullas, aves que se encuentran al borde de la extinción. La danza es una alerta, un aleteo contestatario, un llamado a nosotros mismos, que con nuestras acciones podemos torcer el rumbo y transmitir o replicar en el otro la pasión por el arte y la danza, convencidos de que bailar cura, y danzar no contamina. La coreografía es ritual, tribal, sensual, y salvaje.

En la parte teórica, veremos unas referencias visuales de los diversos fuentes de inspiración, incluyendo videos de la grulla misma, danzas culturales, artes marciales y danza moderna.

Cómo percolar las características de un animal para adaptarla en una danza para el cuerpo humano? (Creación de la danza). Cómo desarrollar un lenguaje para transmitir esa interpretación a un cuerpo de bailarines y crear un colectividad con características claras? (Creación de una técnica). Cómo ensamblar lo físico (posiciones y movimientos) con lo simbólico (mitos y simbolismo culturales de la grulla), en una manera que permite que la danza atraviese la pantalla para que el espectador entienda el mensaje que queremos contar con el video? (Interpretación)

La parte física consiste de un resumen de la técnica (las posiciones del cuerpo, caminatas y movimientos) y una clase de danza de una serie de ejercicios y un final con una secuencia e improvisación. La idea es que cada participante aprende las posiciones y movimientos pautados durante los ejercicios, para luego poder llevarlo a la interpretación en la secuencia y la improvisación. La parte interpretativa es esencial porque es lo que habilita la técnica a expresar los estadios diferentes del guión (onírico, cortejo, angustia, combate, etc).

Delia Hou

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Captura de pantalla 2017-09-18 a las 5.23.24Delia Hou Nacío en Estados Unidos de familia Taiwanesa, bailarina, coreógrafa, performer y abogada, después de vivir en lugares distintos como California, Memphis, Taiwán, Malasia, Hawai, Boston y Nueva York, mientras estudiaba astrofísica en el MIT y derecho en NYU, encontró y comenzó a evolucionar su vocación por las artes del movimiento, a la vez que hacía sus prácticas como abogada en Silicon Valley, paralelamente estudiaba técnicas de kung fu, jazz, flamenco, tela y waterpolo. En esa exploración con el movimiento y el cuerpo, fue su encuentro con Argentina, la que la decidió abandonar su trabajo como abogada y radicarse en Buenos Aires para dedicarse de lleno a el tango, con el tango, ha bailado en shows como en el Café Tortoni, en China y exhibiciones en las milongas porteñas. Además, este viaje sinuoso la ha llevado a territorios inesperados, como el modelaje, actuar en el Teatro en la Oscuridad, y performances en vivo, combinando danza contemporánea y tela. Aparte del tango, su entrenamiento incluye danza contemporánea, acrobacia aérea en tela, clown, y teatro físico.

La construcción del cuadro en movimiento. Por: Jennyfer Caro

La construcción del cuadro en movimiento. Por: Jennyfer Caro

La construcción del cuadro en movimiento

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En la charla se hablará de los recursos audiovisuales empleados por CARNExperimento en la realización de vídeo de danzas, cortometrajes y piezas audiovisuales para la escena; de igual manera se aborda el lugar del video entendido como vehículo del proceso de creación colectiva. Dentro de los estudios tópicos, se hacen énfasis en la construcción del cuadro en movimiento, el entrenamiento del plano que acompaña la coreografía o la improvisación, el concepto de registro experimental y el papel de la estructura en la articulación del ritmo y en la reconstrucción de las intensidades escénicas y performáticas.

Jennyfer Caro

Captura de pantalla 2017-09-16 a las 13.49.50Artista, bailarina, realizadora audiovisual, el foco de su investigación es el cuerpo en la intercepción con los medios audiovisuales y el sonido. Maestra en Artes Escénicas con énfasis en Dirección Coreográfica en la Facultad de Artes ASAB. Conforma el proyecto interdisciplinar CARNExperimento desde el 2011, que trabaja con diferentes lenguajes estéticos y enfoques creativos, entre ellos, el arte escénico, el video danza, el video arte, el filminuto, el cortometraje, el registro experimental y el rendimiento, sus trabajos han llevados a distintos festivales nacionales e internacionales.     

“Danza perspectiva fotográfica” Ronnie Keegan (Arg)

“Danza perspectiva fotográfica” Ronnie Keegan (Arg)

Ronnie Ronnie RonnieRonnie

Abordaje de la danza desde una perspectiva fotográfica.

 

RonnieRonnie Keegan destacado fotógrafo y realizador argentino especializado en el retrato.  Estudió fotografía en el Taller Escuela La Imagen, desde 1997 a 2000, cursó Fotografía documental, semiótica y estética de la imagen fotográfica, Historia de la fotografía y procesos antiguos, de la U.B.A entre 2002 y 2004. Paralelamente incursionó en el guión cinematográfico en el C.I.C. Durante el año 2014- 2016 realizó diferentes cursos sobre documentalismo y guión cinematográfico. En 2017 fue seleccionado como becario en la convocatoria Lab. de desarrollo de proyectos de cine y video, en el marco del XVI Festival de Video Danza de Buenos Aires, donde obtuvo el primer premio, con su proyecto “Manifiesto de una grulla” filmado en china. Desde 2013 desarrolla temas vinculados a China. Actualmente colabora como fotógrafo con la revista Dangdai.

Su relación con el cine comienza en el año 2000 aproximadamente, cuando empieza a dirigir video clips para bandas de rock de la escena punk y realiza sus primeros cortometrajes. Mucho tiempo después toma contacto con performers y bailarines, e inicia una etapa experimental en formato de video hasta el día de hoy. Lo que en principio fue una curiosidad estética finalmente se transformó en un lenguaje de poética sutilmente provocadora, conduciéndolo de esta manera a incursionar en la videodanza como medio de expresión posible, su trabajo en videodanza se desmarca de rótulas y gracias a su educado ojo, se perfila como uno de los mejores exponentes de este híbrido en América Latina.

 

 

 

“Revuelo” Herencia África y el Movimiento afrocontemporáneo. Por: Wilfran Barrios

“Revuelo” Herencia África y el Movimiento afrocontemporáneo. Por: Wilfran Barrios

“Revuelo” Herencia África y el movimiento afrocontemporáneo

Captura de pantalla 2017-09-07 a las 21.13.13 Atabaques Captura de pantalla 2017-09-07 a las 21.05.46

Wilfran Barrios  ha sido siempre fiel a las tradiciones del Caribe Colombiano, durante más de cinco años trabajó con la población pesquera de Mahates, Centro Municipal de los Palenques de Bolívar, para hacer posible su nueva obra “Revuelo”.

En esta oportunidad Wilfran Barrios presenta una nueva propuesta, que combina la herencia de la danza tradicional africana: El hijo de Negros, con los bailarines de la comunidad de Mahates, en un proceso con el cuerpo de baile de su compañía de Danza Afrocontemporánea Atabaques . Este proyecto se realiza dentro de la Beca de Creación de la III Bienal Internacional de Danza de Cali.

Wilfran Barrios Paz  

Wilfran BarriosCoreógrafo, bailarín, investigador y maestro en danza afro colombiana. Es Licenciado en educación básica en danza y se desempeña en la actualidad se desempeña como director artístico de la Corporación Atabaques.

La Corporación Cultural Atabaques , es una organización sin ánimo de lucro que centra sus esfuerzos corporativos, en el desarrollo de actividades dirigidas al estudio, investigación, proyección y dinamización de las técnicas tradicionales Afrocolombianas. Atabaques, dirección para la comunidad, procesos de empoderamiento juvenil, construcción de paz y tejido social, fortaleciendo en los jóvenes, la autonomía, autovaloración, respeto a las personas, fomento de la iniciativa y la creatividad, facilitación de la participación activa en los escenarios de intervención social y cultural, proporcionándoles de este modo una experiencia única de aprendizaje intercultural para sus vidas.

“Cuerpo luz y movimiento” Por: Margareth Arias y Carlos Serna

“Cuerpo luz y movimiento” Por: Margareth Arias y Carlos Serna

Cuerpo luz y movimiento “ El cuerpo, una superficie de fuerzas y procesos en constante sinergia”. En esta charla expondremos la forma en que las artes digitales y/o electrónicas nutren las propuestas escénicas generando diálogos y maneras de integrar participativamente múltiples áreas del conocimiento en pro de la creación artística; de igual forma, como toman fuerza las propuestas cuyo formato transdisciplinario va posibilitando la innovación, la interactividad y los nuevos medios dentro de sus necesidades básicas de desarrollo para la cultura actual de la ciudad. Acuñando el término instal-acción ConCuerpoYmov, un proyecto de investigación artística multidisciplinar, nos mostrará la forma en que se construyeron 5 de sus innovadoras propuestas.

Margareth Arias. Artista escénica, bailarina intérprete con énfasis en danza clásica, danza contemporánea y afro. Coreógrafa y performer de la ciudad de Bogotá Colombia, 12 años de experiencia en procesos de formación, exploración y creación para la escena. Realizó estudios en Ecuador, México, Italia y Colombia. Bailarina en Ballet Ana Pavlova, Danza experimental de Bogotá, Compañía Psoas Coreolab y Zarabanda danza afro. Ganadora de la pasantía Cuba para danza 2014 del Ministerio de Cultura y del proyecto piloto Compañía residente del Teatro municipal Jorge Eliécer Gaitán. Dramaturga de movimiento para numerosas obras teatrales. Directora de Video Danza “Fractal” semifinalista de la competencia mundial 60 seconds dance (presentado en Europa y América Latina) Co-Fundadora de ConcuerpoYmov, un proyecto que desde el 2014 investiga, experimenta y crea en base al cuerpo y su relación con la tecnología, apoyándose en las artes vivas, plásticas, sonoras y digitales.

Carlos Adrián Serna. Más de 10 años trabajando en el desarrollo de experiencias interactivas y visuales, diseño 3D, robótica, diseño de hardware y programación. Cofundador de Omotio, una compañía que desde el 2010 trabaja en la creación de sistemas interactivos museológicos y de marketing con alto nivel de innovación. Ha sido el Director de investigación y desarrollo de Omotio desde sus inicios http://omotio.com/ Trabaja desde el 2013 en el desarrollo de propuestas artísticas integradas a la tecnología y en compañía de Margareth Arias, desde el 2014, ha emprendido el grupo de investigación artística ConCuerpoYmov de la que han surgido una serie de obras que combinan las artes digitales con las escénicas, obras que se han caracterizado por mostrar el cuerpo más allá de su estado natural, evidenciando las repercusiones de su presencia y sus acciones en el entorno en el que se sumerge, sirviéndonos de la tecnología para ello.

 

“Danza Colombia: En escena” Serie Documental – Señal Colombia. Por: Andrés Arias García 

“Danza Colombia: En escena” Serie Documental – Señal Colombia. Por: Andrés Arias García 

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De la serie  ‘Danza Colombia: En escena’ , que dedica cinco capítulos a la escena de este arte en nuestro país, su director  Andrés Arias  nos habla sobre su experiencia, en el encuentro de la danza y el lenguaje audiovisual, sus piezas documentales: Intuición, furia, euforia, apoteosis y inspiración, proponen universos que arrojan pistas para comprender la esencia del ser humano. Danza Colombia En Escena , es el resultado de una investigación que busca reconocer el trabajo de destacados coreógrafos y bailarines del país.
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Captura de pantalla 2017-09-10 a las 21.48.53Andres Arias  Comunicador social – Periodista con estudios internacionales en Realización Cinematográfica. Con una experiencia de más de 10 años en el ejercicio de la realización y la producción de televisión, se ha destacado por dirigir contenidos documentales de carácter cultural y medios como Canal 13, TV de la Ciudad, Canal Capital y Señal Colombia. Se ha desempeñado como creador, investigador, libretista, realizador y director general de diferentes series y unidades documentales especialmente relacionadas con poblaciones minoritarias, así como con la música y la danza en el país. Su trabajo en el campo audiovisual ha llevado a obtener distinciones tales como premio India Catalina FICCI 2013 a Mejor documental para TV, Beca para la producción documental-Convocatoria de Estímulos del Ministerio de Cultura en 2014 y Mención de Honor en el Premio Nacional de Periodismo Cultural otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia en 2015.

“La construcción del cuadro en movimiento” Por: Raúl Vidales

“La construcción del cuadro en movimiento” Por: Raúl Vidales

La construcción del cuadro en movimiento 
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En la charla se hablará de los recursos audiovisuales empleados por C.A.R.N.Experimento en la realización de video danzas, cortometrajes y piezas audiovisuales para la escena; de igual manera se abordará el lugar del video entendido como vehículo del proceso de creación colectiva. Dentro de los tópicos a desarrollar, se hará énfasis en la construcción del cuadro en movimiento, el entrenamiento del plano secuencia que acompaña la coreografía o la improvisación, el concepto de registro experimental y el papel del montaje en la articulación del ritmo y en la reconstrucción de las intensidades escénicas y performáticas.

Raúl Vidales Bohórquez

Captura de pantalla 2017-09-10 a las 16.09.00 Captura de pantalla 2017-09-10 a las 16.26.58  Realizador audiovisual, docente universitario, e investigador, con estudios de pregrado en psicólogía y de maestría en política social, actualmente se encuentra realizando la maestría en Creación audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana.

Como realizador audiovisual, cuenta con trayectoria en cine documental, cine experimental, video danza y ficción. Autor de los seminarios Cine y análisis psicosocial, Cine y Derechos humanos y Cine y memoria histórica en la Universidad Javeriana (2004-2013). Cofundador del colectivo de experimentación y realización audiovisual KINORAMA con quienes ha realizado desde el año 2010 documentales, videos experimentales y videoclips. Hace parte del proyecto artístico interdisciplinar C.A.R.N.Experimento como realizador y productor audiovisual.

“Extraña Correspondencia” proyecto multidisciplinar. Por: Rossina Bossio

“Extraña Correspondencia” proyecto multidisciplinar. Por: Rossina Bossio

Extraña Correspondencia es un proyecto multidisciplinar que intenta desarrollar la belleza del caos. A través de una serie de obras en pintura, música, danza y video, Rossina Bossio quiere encontrar la conexión entre la imagen estática y la imagen en movimiento, paralelamente explorando nuestra relación con la incertidumbre inherente y la inestabilidad de nuestras vidas.

A partir de una serie de pinturas, fueron creadas 4 piezas coreográficas y 4 composiciones musicales, que un su vez sirvió para la realización de 4 video-danza. En el proceso, Bossio participó en coreografías junto a prominentes bailarines, al tiempo que dirigía a profesionales colombianos e internacionales en los campos de la música, cine, fotografía y diseño de vestuario

Fotografía Paula Thomas

Rossina Bossio

Artista multidisciplinaria de Bogotá, Colombia. Su trabajo incluye obras en pintura, dibujo y video. Realizó estudios de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y obtuvo su diploma de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de Rennes, Francia, ciudad en donde vivió y trabajó entre 2008 y 2011. Sus creaciones han sido expuestas, entre otros, en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei (MoCA), el Centro Cultural de Belgrado, el Museo de Arte de la Ciudad Imperial de Beijing (BAMOIC), en el Tribeca Cines de Nueva York, el Gran Palacio de París y el Museo Iglesia Santa Clara en Bogotá.

La obra de Rossina Bossio establece un puente entre medios tradicionales y medios nuevos en el arte, dando prioridad tanto a lo conceptual como lo estético, ya través de lo representacional. En la búsqueda de una conexión entre imágenes estáticas e imágenes en movimiento, Rossina pinta personajes y espacios en el lienzo para luego imaginar cómo pueden sonar y moverse en la pantalla.

La práctica multidisciplinar de este artista ha evolucionado entorno a la figura humana, que es el eje central de sus creaciones. Sus personajes son complejos, ambiguos; reflejan una búsqueda permanente entorno a las paradojas de la condición humana. La mujer sigue siendo su sujeto predilecto: la mujer y su cuerpo como centro de la seducción en la sociedad, como protagonista de la historia de la comunicación visual y como el cuadro de belleza, pero una belleza que trasladó a la obra no es sinónimo de la pluma , o lo dulce, sino de lo visceral y ambiguo; es una belleza que subvierte tabúes y estereotipos y que confronta al espectador.

Rossina Bossio ha colaborado con creativos colombianos y extranjeros del área de la música, la danza, el cine, la fotografía y el vestuario. El deseo de articular su obra pictórica con otras formas artísticas proviene, entre otras cosas, de la profunda convicción de que el arte debe ser corporeidad. Por lo general, el artista necesita un espectador de todos los flancos posibles, con imágenes estáticas y en movimiento, con música y atmósferas envolventes, para una experiencia estética única y total.

“Residencia Cuerpo multimedia” Juan Carlos Gallego

“Residencia Cuerpo multimedia” Juan Carlos Gallego

Residencia Cuerpo Multimedia, es un espacio de encuentro entre artistas de diferentes disciplinas, que busca a partir de la reflexión y la exploración corporal, la creación escénica multimedial, que se sustente en el equilibrio del cruce de las artes; es así, que en un tiempo no menos de un mes, 5 artistas seleccionados por el Festival VideoMovimiento, tienen la misión de cooperar en la construcción de una puesta en escena, donde las artes del movimiento, el teatro, el audiovisual y la música serán los protagonistas.

La residencia Cuerpo Multimedia se lleva acabo bajo la batuta del dramaturgo y realizador Juan Carlos Gallego, ganador en dos ocasiones del Concurso Nacional de Videodanza de Colombia, quien en busca de rendir un homenaje a la Danza en pantalla, reune a un selecto equipo de creadores nacionales, en los que se encuentra Diana Vivas, Fredy O. Bernal, Andres Felipe Gallego junto al músico francés Pablo Kilombo, quienes serán los encargados de darle vida a éste proyecto, que podremos apreciar el 29 de septiembre, a las 18 horas en el Planetario Distrital de Bogotá, en el marco de la Premiación del XI Concurso Nacional e Internacional de Videodanza VideoMovimiento 2017.

JUAN CARLOS GALLEGO GILCaptura de pantalla 2017-09-10 a las 12.05.43 Maestro en artes escénicas con énfasis en actuación de la Academia Superior de Artes de Bogotá-ASAB- Universidad Distrital. Actor – bailarín y realizador audiovisual. Ha participado en encuentros académicos y artísticos en Brasil, Argentina, México y España. Co-fundador de Knockout Colectivo, colectivo interdisciplinar de artes, con el cual ha co-dirigido las obras: Operteria Prima con textos de Rodrigo García, TRIPTICO Intervenciones Urbanas, Tú decides la Historia obra ganadora del estímulo Artistas por la salud, de la Secretaria de Salud y el IDARTES. Ha participado en la co-dirección de Bogotá pa´l mundo corto ganador en el Zootropo Film Festival, plata en la categoría aporte artístico, dirigió los cortos Toñito, La esquina del movimiento, in-transito, ganador del Festival Videomovimiento 2012 (Colombia) y Mención de honor en el Concurso Nacional de Cortometrajes Plasma en Corto 2012 (México) y Persistanz, ganador del Festival Videomovimiento 2016 (Colombia) y seleccionado en la muestra internacional de videodanza Moviento en Movimiento, en la ciudad de México (México). Actualmente es co-fundador de YuKa -Media Lab- como director y guionista, colectivo audiovisual con el cual viene desarrollando varios trabajos audiovisuales entre los cuales se encuentran: Yuka tube (Serie Web), Hombre esperando el sol, El crucigramista una coproducción con el vulgar teatro y Zero.

 

“Cuerpos del conflicto en el audiovisual” Por: Juan Carlos Arias

“Cuerpos del conflicto en el audiovisual” Por: Juan Carlos Arias

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Acción Plástica “Los copistas” 2016                                                             Videoinstalación “La ventana” 2016

Entre rostros y violencias: cuerpos del conflicto en el audiovisual

Hoy en Colombia parece ser indiscutible la necesidad de hacer visibles a todos aquellos que han sufrido décadas de un conflicto armado que parece acercarse a su fin. Los medios audiovisuales han desempeñado un papel fundamental en esta tarea de representación hasta el punto de establecer fórmulas y códigos familiares que hemos naturalizado como válidos y hasta necesarios. El resultado de esta codificación es contrario al objetivo al que responde: en lugar de hacer visibles a las víctimas del conflicto, se las invisibiliza a través de lo que Georges Didi-Huberman denominó ‘sobre exposición’. Esta charla tiene como finalidad cuestionar el modo como los cuerpos del conflicto han sido visibilizados en el audiovisual, resaltando los peligros de incorporar códigos de representación, y señalando la potencia de la imagen como herramienta crítica del mostrar desde las prácticas artísticas contemporáneas.

Juan Carlos Arias

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Profesor asociado del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. PhD en Historia del arte de la Universidad de Illinois en Chicago (2015); Magíster en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la Universidad Nacional de Colombia (2008). Filósofo de la Pontificia Universidad Javeriana (2005); y Realizador de cine y televisión de la Universidad Nacional de Colombia (2003). Becario de la comisión Fullbright para estudios de doctorado en Estados Unidos (2009). Es autor de varios artículos en revistas internacionales y del libro “La vida que resiste en la imagen: cine, política y acontecimiento” publicado en 2010. Sus áreas de trabajo son la estética, la teoría del arte y del cine, la escritura audiovisual y la realización documental.