Andrea Carolina Rodríguez

Andrea Carolina Rodríguez

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Andrea Carolina Rodríguez, Bailarina, docente y directora de danza contemporánea. Candidata al título de Especialista en tendencias contemporáneas de la danza, en la Universidad Nacional Del Arte UNA. Buenos Aires, Argentina. Maestra en Artes Escénicas con Énfasis en Danza Contemporánea, egresada de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, facultad de Artes ASAB. Técnica profesional en danza contemporánea de la Corporación de Educación Nacional de Administración CENDA

Como bailarina ha trabajado con diferentes coreógrafos nacionales e internacionales. En la compañía andante danza contemporánea, ha dirigido e interpretado las obras; TRANSFERENCIAS, obra ganadora de la convocatoria premio de fomento a las artes escénicas y culturales 2017. Con la Boca Bien Abierta 2013. ZENIT 2012, Mientras duermes 2011. Marketing, obra ganadora de la convocatoria jóvenes creadores de la orquesta filarmónica de Bogotá 2009.

Se desempeña como docente e investigadora corporal de la universidad Santo Tomas desde el año 2013 en donde ha tomado los siguientes cursos dentro de su formación pedagógica: Curso de estrategias y didácticas para la evaluación 2017, Diplomado en pedagogías y didácticas para enseñanza de los derechos humanos 2016 y Curso de estrategias de acompañamiento estudiantil 2015. En el año 2014 se le otorgo un reconocimiento por ser una docente que aporta e impacta en la vida de los estudiantes por trascender en lo académico con compromiso, responsabilidad y respeto.

“Producción Integral de Videodanza” Diego Carrera (Uruguay)

“Producción Integral de Videodanza” Diego Carrera (Uruguay)

Captura de pantalla 2017-09-19 a las 6.07.32Taller de Producción Integral de Videodanza, es esencialmente práctico, busca generar conceptos para trasladar las ideas coreográficas a imagen audiovisual. Inspirado en un concepto de educación activa y experimental, se pretende que los estudiantes puedan entender el concepto de trabajo audiovisual como grupo, y brindarles herramientas para entender, en base a sus propios conceptos creativos, la producción audiovisual.

Diego Carrera 

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Director creativo de LUPVideo. ​Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por el Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” de la Universidad de la República, donde se desempeña como profesor Adjunto de la sección Video del Área de Fotocinematografía y Video, así como responsable de los cursos de Historia del Cine y Montaje, en la Licenciatura en Lenguajes y medios Audiovisuales en Piriápolis. También es responsable de los cursos de Fotografía y Medios de Expresión para la Facultad de Diseño de la Universidad de la Empresa en las Licenciaturas de Diseño de Interiores, Diseño de Modas y Diseño Aplicado.

​Por su trabajo académico resultó ganador en 2007 de las primeras residencias artísticas del Circuito Videodanza Mercosur, que lo llevaron a recorrer distintos países para su investigación sobre la inserción de la danza en el sistema educativo formal.

​Investigador reconocido por la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la UdelaR. Coordina el Grupo de Estudio e Investigación “Cuerpo y Tecnología” donde continúa sus investigaciones en danza con mediación tecnológica e Historia de la Danza Moderna y Contemporánea en Uruguay.

​De profesión Editor ha realizado más de cuarenta piezas entre documentales, videoclips, videoarte y publicidad.

Desde 1999 está vinculado a proyectos de danza a nivel público y privado, ha trabajado en el diseño audiovisual para piezas y espectáculos de danza con el Plan Piloto de Danza Contemporánea, Contradanza, Carmina Lebrato, Mónica Secco, Ayara Hernández y Grupo Mu-Danza.

​Director del Festival Internacional de Videodanza del Uruguay (FIVU).

Ha publicado libros y artículos sobre danza, videodanza y educación en varios medios impresos y web del país y Latinoamérica. Ha dictado master clases, ponencias y seminarios en Argentina, Brasil, Colombia y México sobre videodanza y educación.

Natalia Monroy

Natalia Monroy

Natalia Monroy

Natalia Monroy Castañeda

Realizadora audiovisual egresada de Licenciatura en Educación y Ciencias Sociales, con formación en cine Documental y Teatro del oprimido en Panamá y Brasil. Actualmente hace parte del Colectivo creotucuento.com donde realiza procesos de formación y creación audiovisual.

Ganadora del primer Concurso Nacional de Videodanza Videomovimiento Colombia 2007. Ha obtenido diferentes distinciones en procesos de creación documental, de formación de públicos con el Ministerio de Cultura. Con publicaciones independientes sobre memoria y patrimonio con comunidades afro, Indígenas y mujeres en situación de vulnerabilidad.

Se destaca por la inclusión de procesos de exploración y formación en torno a la videoconferencia como lenguaje de creación y memoria colectiva.

“Técnica Grulla. Danza-Cámara” Delia Hou (EEUU)

“Técnica Grulla. Danza-Cámara” Delia Hou (EEUU)

Taller de Técnica Grulla 

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Captura de pantalla 2017-09-18 a las 5.27.39Esta danza nació de la necesidad del filmdance “Manifiesto de una grulla”, de retratar a un reducido grupo de grullas, aves que se encuentran al borde de la extinción. La danza es una alerta, un aleteo contestatario, un llamado a nosotros mismos, que con nuestras acciones podemos torcer el rumbo y transmitir o replicar en el otro la pasión por el arte y la danza, convencidos de que bailar cura, y danzar no contamina. La coreografía es ritual, tribal, sensual, y salvaje.

En la parte teórica, veremos unas referencias visuales de los diversos fuentes de inspiración, incluyendo videos de la grulla misma, danzas culturales, artes marciales y danza moderna.

Cómo percolar las características de un animal para adaptarla en una danza para el cuerpo humano? (Creación de la danza). Cómo desarrollar un lenguaje para transmitir esa interpretación a un cuerpo de bailarines y crear un colectividad con características claras? (Creación de una técnica). Cómo ensamblar lo físico (posiciones y movimientos) con lo simbólico (mitos y simbolismo culturales de la grulla), en una manera que permite que la danza atraviese la pantalla para que el espectador entienda el mensaje que queremos contar con el video? (Interpretación)

La parte física consiste de un resumen de la técnica (las posiciones del cuerpo, caminatas y movimientos) y una clase de danza de una serie de ejercicios y un final con una secuencia e improvisación. La idea es que cada participante aprende las posiciones y movimientos pautados durante los ejercicios, para luego poder llevarlo a la interpretación en la secuencia y la improvisación. La parte interpretativa es esencial porque es lo que habilita la técnica a expresar los estadios diferentes del guión (onírico, cortejo, angustia, combate, etc).

Delia Hou

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Captura de pantalla 2017-09-18 a las 5.23.24Delia Hou Nacío en Estados Unidos de familia Taiwanesa, bailarina, coreógrafa, performer y abogada, después de vivir en lugares distintos como California, Memphis, Taiwán, Malasia, Hawai, Boston y Nueva York, mientras estudiaba astrofísica en el MIT y derecho en NYU, encontró y comenzó a evolucionar su vocación por las artes del movimiento, a la vez que hacía sus prácticas como abogada en Silicon Valley, paralelamente estudiaba técnicas de kung fu, jazz, flamenco, tela y waterpolo. En esa exploración con el movimiento y el cuerpo, fue su encuentro con Argentina, la que la decidió abandonar su trabajo como abogada y radicarse en Buenos Aires para dedicarse de lleno a el tango, con el tango, ha bailado en shows como en el Café Tortoni, en China y exhibiciones en las milongas porteñas. Además, este viaje sinuoso la ha llevado a territorios inesperados, como el modelaje, actuar en el Teatro en la Oscuridad, y performances en vivo, combinando danza contemporánea y tela. Aparte del tango, su entrenamiento incluye danza contemporánea, acrobacia aérea en tela, clown, y teatro físico.

La construcción del cuadro en movimiento. Por: Jennyfer Caro

La construcción del cuadro en movimiento. Por: Jennyfer Caro

La construcción del cuadro en movimiento

 Captura de pantalla 2017-09-16 a las 13.51.06 Captura de pantalla 2017-09-16 a las 16.03.39Captura de pantalla 2017-09-16 a las 16.06.19

En la charla se hablará de los recursos audiovisuales empleados por CARNExperimento en la realización de vídeo de danzas, cortometrajes y piezas audiovisuales para la escena; de igual manera se aborda el lugar del video entendido como vehículo del proceso de creación colectiva. Dentro de los estudios tópicos, se hacen énfasis en la construcción del cuadro en movimiento, el entrenamiento del plano que acompaña la coreografía o la improvisación, el concepto de registro experimental y el papel de la estructura en la articulación del ritmo y en la reconstrucción de las intensidades escénicas y performáticas.

Jennyfer Caro

Captura de pantalla 2017-09-16 a las 13.49.50Artista, bailarina, realizadora audiovisual, el foco de su investigación es el cuerpo en la intercepción con los medios audiovisuales y el sonido. Maestra en Artes Escénicas con énfasis en Dirección Coreográfica en la Facultad de Artes ASAB. Conforma el proyecto interdisciplinar CARNExperimento desde el 2011, que trabaja con diferentes lenguajes estéticos y enfoques creativos, entre ellos, el arte escénico, el video danza, el video arte, el filminuto, el cortometraje, el registro experimental y el rendimiento, sus trabajos han llevados a distintos festivales nacionales e internacionales.     

“Danza perspectiva fotográfica” Ronnie Keegan (Arg)

“Danza perspectiva fotográfica” Ronnie Keegan (Arg)

Ronnie Ronnie RonnieRonnie

Abordaje de la danza desde una perspectiva fotográfica.

 

RonnieRonnie Keegan destacado fotógrafo y realizador argentino especializado en el retrato.  Estudió fotografía en el Taller Escuela La Imagen, desde 1997 a 2000, cursó Fotografía documental, semiótica y estética de la imagen fotográfica, Historia de la fotografía y procesos antiguos, de la U.B.A entre 2002 y 2004. Paralelamente incursionó en el guión cinematográfico en el C.I.C. Durante el año 2014- 2016 realizó diferentes cursos sobre documentalismo y guión cinematográfico. En 2017 fue seleccionado como becario en la convocatoria Lab. de desarrollo de proyectos de cine y video, en el marco del XVI Festival de Video Danza de Buenos Aires, donde obtuvo el primer premio, con su proyecto “Manifiesto de una grulla” filmado en china. Desde 2013 desarrolla temas vinculados a China. Actualmente colabora como fotógrafo con la revista Dangdai.

Su relación con el cine comienza en el año 2000 aproximadamente, cuando empieza a dirigir video clips para bandas de rock de la escena punk y realiza sus primeros cortometrajes. Mucho tiempo después toma contacto con performers y bailarines, e inicia una etapa experimental en formato de video hasta el día de hoy. Lo que en principio fue una curiosidad estética finalmente se transformó en un lenguaje de poética sutilmente provocadora, conduciéndolo de esta manera a incursionar en la videodanza como medio de expresión posible, su trabajo en videodanza se desmarca de rótulas y gracias a su educado ojo, se perfila como uno de los mejores exponentes de este híbrido en América Latina.

 

 

 

“Revuelo” Herencia África y el Movimiento afrocontemporáneo. Por: Wilfran Barrios

“Revuelo” Herencia África y el Movimiento afrocontemporáneo. Por: Wilfran Barrios

“Revuelo” Herencia África y el movimiento afrocontemporáneo

Captura de pantalla 2017-09-07 a las 21.13.13 Atabaques Captura de pantalla 2017-09-07 a las 21.05.46

Wilfran Barrios  ha sido siempre fiel a las tradiciones del Caribe Colombiano, durante más de cinco años trabajó con la población pesquera de Mahates, Centro Municipal de los Palenques de Bolívar, para hacer posible su nueva obra “Revuelo”.

En esta oportunidad Wilfran Barrios presenta una nueva propuesta, que combina la herencia de la danza tradicional africana: El hijo de Negros, con los bailarines de la comunidad de Mahates, en un proceso con el cuerpo de baile de su compañía de Danza Afrocontemporánea Atabaques . Este proyecto se realiza dentro de la Beca de Creación de la III Bienal Internacional de Danza de Cali.

Wilfran Barrios Paz  

Wilfran BarriosCoreógrafo, bailarín, investigador y maestro en danza afro colombiana. Es Licenciado en educación básica en danza y se desempeña en la actualidad se desempeña como director artístico de la Corporación Atabaques.

La Corporación Cultural Atabaques , es una organización sin ánimo de lucro que centra sus esfuerzos corporativos, en el desarrollo de actividades dirigidas al estudio, investigación, proyección y dinamización de las técnicas tradicionales Afrocolombianas. Atabaques, dirección para la comunidad, procesos de empoderamiento juvenil, construcción de paz y tejido social, fortaleciendo en los jóvenes, la autonomía, autovaloración, respeto a las personas, fomento de la iniciativa y la creatividad, facilitación de la participación activa en los escenarios de intervención social y cultural, proporcionándoles de este modo una experiencia única de aprendizaje intercultural para sus vidas.

“Cuerpo luz y movimiento” Por: Margareth Arias y Carlos Serna

“Cuerpo luz y movimiento” Por: Margareth Arias y Carlos Serna

Cuerpo luz y movimiento “ El cuerpo, una superficie de fuerzas y procesos en constante sinergia”. En esta charla expondremos la forma en que las artes digitales y/o electrónicas nutren las propuestas escénicas generando diálogos y maneras de integrar participativamente múltiples áreas del conocimiento en pro de la creación artística; de igual forma, como toman fuerza las propuestas cuyo formato transdisciplinario va posibilitando la innovación, la interactividad y los nuevos medios dentro de sus necesidades básicas de desarrollo para la cultura actual de la ciudad. Acuñando el término instal-acción ConCuerpoYmov, un proyecto de investigación artística multidisciplinar, nos mostrará la forma en que se construyeron 5 de sus innovadoras propuestas.

Margareth Arias. Artista escénica, bailarina intérprete con énfasis en danza clásica, danza contemporánea y afro. Coreógrafa y performer de la ciudad de Bogotá Colombia, 12 años de experiencia en procesos de formación, exploración y creación para la escena. Realizó estudios en Ecuador, México, Italia y Colombia. Bailarina en Ballet Ana Pavlova, Danza experimental de Bogotá, Compañía Psoas Coreolab y Zarabanda danza afro. Ganadora de la pasantía Cuba para danza 2014 del Ministerio de Cultura y del proyecto piloto Compañía residente del Teatro municipal Jorge Eliécer Gaitán. Dramaturga de movimiento para numerosas obras teatrales. Directora de Video Danza “Fractal” semifinalista de la competencia mundial 60 seconds dance (presentado en Europa y América Latina) Co-Fundadora de ConcuerpoYmov, un proyecto que desde el 2014 investiga, experimenta y crea en base al cuerpo y su relación con la tecnología, apoyándose en las artes vivas, plásticas, sonoras y digitales.

Carlos Adrián Serna. Más de 10 años trabajando en el desarrollo de experiencias interactivas y visuales, diseño 3D, robótica, diseño de hardware y programación. Cofundador de Omotio, una compañía que desde el 2010 trabaja en la creación de sistemas interactivos museológicos y de marketing con alto nivel de innovación. Ha sido el Director de investigación y desarrollo de Omotio desde sus inicios http://omotio.com/ Trabaja desde el 2013 en el desarrollo de propuestas artísticas integradas a la tecnología y en compañía de Margareth Arias, desde el 2014, ha emprendido el grupo de investigación artística ConCuerpoYmov de la que han surgido una serie de obras que combinan las artes digitales con las escénicas, obras que se han caracterizado por mostrar el cuerpo más allá de su estado natural, evidenciando las repercusiones de su presencia y sus acciones en el entorno en el que se sumerge, sirviéndonos de la tecnología para ello.